Je te prends dans ma classe =)
Avant de commencer, as-tu certaines connaissances sur ton logiciel? qu'est-ce que tu sais faire?

Euuh bah bonne question :face:

Je maitrise à peu près le gommage. Je sais régler l'opacité. Les écritures et les ombres. Je galère avec les cadres. Incrustation pour moi c'est du chinois. Je n'ai que quelques notions de bases en fait x)

Okay, alors dans ce cas on va faire un petit cours de base sur les calques et les modes de fusion pour commencer, et ensuite on apprendra à utiliser certaines techniques pour réaliser des créations simples =)

Donc voici l'explication des calques et des modes de fusion:

oki, donc voici un récapitulatif:

I - Les calques et leur utilisation
1. Les calques en général

Une option que l'on trouve désormais sur tout bon logiciel de photomontage (comme photoshop ou gimp) est le calque. En gros, le calque est une "couche", qui peut se superposer en plusieurs exemplaires, afin de créer un tout. On reste donc sur le principe du collage qu'on avait sur le premier photofiltre, sauf qu'on peut voir ces couches, les déplacer dans un ordre différent, et leur appliquer des effets qui ne s'appliqueront pas au reste de la création. Métaphoriquement, faire une création graphique maintenant avec les calques revient à faire un millefeuille (oui je sais, super la comparaison x).
En général le calque fait très peur aux débutants (je n'en ai encore jamais vu attaquer leur logiciel avec des gousses d'ails et un crucifix, mais sait-on jamais... x), alors qu'en fait, c'est très simple.

Voici donc un petit exemple:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

En haut, dans la barre des tâches, tu as donc maintenant une fenêtre "calque". Elle te permet de faire subir à ton calque divers effets et transformations. Voici les options:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

De plus, les calques sont très utiles quand tu veux conserver toutes les étapes d'une création. Exemple: tu es en train de faire une signature, mais tout d'un coup, tu te rappelle d'un rendez-vous urgent, et tu dois te dépêcher d'y aller. Ce serait bête de devoir fermer ton logiciel alors que tu n'as pas fini!
qu'à cela ne tienne! tu peux tout simplement enregistrer ta création en fichier pfi, et elle conservera ses calques. Tu pourras ainsi la réouvrir plus tard pour la continuer. Mais par contre, une fois que tu auras fusionné tous les calques, quand ta créa sera terminée, il faudra la copier, et la "coller en tant qu'image" pour la réenregistrer en format png cette fois-ci (c'est le meilleur format niveau qualité, et le format pfi n'est lisible que par photofiltre, tu ne peux donc l'ouvrir nulle part ailleurs, ni l'afficher sur un site ou autre)

Les modes de fusion:

Normal: ben normal, aucun effet sur le calque

Dispersion: éclatement de l'image en millier de particules, comme un effet aérographe.

Minimum: seuls les parties sombres de l'image apparaissent

Maximum: là, seulement les parties claires apparaissent, contraire de minimum.

Superposition: éclaircissement du calque, il apparaitra presque blanc sur un fond clair, et juste un peu plus pâle sur un fond foncé.

Produit: contraire de superposition, le calque est assombri

Différence: le calque passe en négatif

Incrustation: le calque devient transparent, mais garde un certain niveau de contraste.

Teinte: à essayer, c'est un mode qui joue sur les couleurs, mais le résultat varie selon les couleurs que comportent déjà l'image. Mais en général c'est pas un mode très utile

Saturation: les parties sombres du calque accentuent la couleur du fond. Donc le calque perd ses parties claires, et ne garde que les foncées qui prennent la couleur du fond.

Luminosité: Le calque perd toute couleur, et passe en niveau de gris, mais s'il est blanc, ça donne un peu le même effet qu'incrustation, mais en plus fort

Couleur: Un peu comme teinte, on a un effet au niveau des couleurs et de la transparence du calque, mais c'est sans grand intérêt graphiquement.

Donc les modes les plus utilisés sur les calques images et dont les effets sont les plus utiles sont maximum, superposition, incrustation, et parfois produit, mais faut vraiment savoir s'en servir pour les bonnes choses.
Par contre, en calque texte, tous les modes peuvent être intéressants, il faut les essayer.


Voilà, si tu as des questions vas-y, et ensuite on continuera ^^

Non je n'ai pas de question ! Merci beaucoup pour ce grand résumé très bien expliqué !

Très bien ^^
Dans ce cas on commence la pratique.

prends ce render:
[Seuls les administrateurs ont le droit de voir ce lien]

Donc pour commencer, tu ouvres une feuille taille signature, 500*200 par exemple, et ton render. Tu prends la pipette et tu choisis une couleur sombre sur le render. Moi j'ai mis ça:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

Ensuite, c'est là qu'on commence. Tu colle ton render bien au milieu, tu le fusionne, et tu prends la gomme magique en taille 30, pression au max et tu vas étaler ton render le plus largement possible sur la feuille:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

Tu recolle ton render, et cette fois-ci, tu mets la taille 20 pour la gomme, et tu gomme en restant plus proche du centre:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

On colle une dernière fois le render pour le smudge, mais avant de smudger on clique sur l'outil "R+" en haut à gauche pour l'éclaircir. Et cette fois-ci on reste bien au centre pour le smudge:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

Et voilà pour le smduge. On recolle donc maintenant le render, et on prend la gomme normale. En bas des options de la gomme, tu as une petite icône qui la représente, clique dessus. Tu vas pouvoir lui donner la forme d'un brush. Choisis le brush des boules, prends la boule 81 en taille 200. On va gommer à quelques endroits du render pour l'incruster, sur les bords et réduire l'opacité du render à 80%:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

Maintenant, on va renforcer le contraste. Pour ça on clique une fois sur R- et deux fois sur contraste + (le rond moitié noir moitié noir à gauche de R-)

Et voilà:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir cette image]

Essaye de faire ça pour commencer, et n'ajoute rien (ni typo, ni texture)

Je fais ça ce week end quand j'aurais accès a Totofiltre merci !

okay ^^

Euuuh j'y arrive pas :/

Ah attends! >_<
j'suis bête, je t'ai donné cet exercice mais si t'as pas studio ça sert à rien xD
je suis désolée, comme je suis habituée à travailler sur studio des fois j'oublie que la gomme magique n'est pas sur la version 7

Ok pas grave ^^

Du coup on va plutôt travailler le smudge au doigt. Donc tu vas regarder ce tutoriel:

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir ce lien]

J'ai pas mal travaillé mais je suis pas fier de mon rendu ><

Le voila :

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir ce lien]

T'en pense quoi ?

Alors déjà, je n'avais demandé ni typo, ni cadre. Donc fais bien attention à ne pas en faire plus que ce qu'on te demande. Parce que là du coup, c'est bête, ton smudge était bien, mais on va pas pouvoir continuer à travailler la créa à cause de la forme et de la typo :/

Excuse moi >< ! DESOLEE !!!

Voila mon (re)commencement :

[Seuls les administrateurs ont le droit de voir ce lien]

P.S : A partir de ce soir, je ne pourrai plus utiliser PF jusqu'a le week end dans 2 semaines !

Okay =)

Alors là, le smudge va trop sur le render, et tu as oublié de d'enlever la signature à côté du render avant de le coller :/

Ah pardon ^^

Sinon le smudge est plutôt bien fait, mais fais attention à toujours enlever la signature. Et le render faut qu'il soit en première position et bien visible. Là on dirait que t'as mis les calques smudgés par dessus

Ok

du coup tu peux refaire en faisant attention à ne pas couvrir le render?

JE vais le faire dès que j'ai accès à Photofiltre

oki =)

Souhaites-tu continuer ton cours ?